近年來，好萊塢出現了一個熱門話題-

青年反烏托邦。

一群青少年，和整個末日世界的反抗，這種充滿激情的思考設定，讓《《饑餓游戲》》和《分歧者》繼續收獲票房。

但就質量而言，仍然令人遺憾。

在這個主題中，有一個系列是無聲的，但出乎意料的，它在大結局中讓人刮目相看-

移動迷宮。

在第一個移動迷宮中，場景非常新穎-

一群少年被扔在一堵高墻里，唯一的出口是一個被水泥墻圍起來的迷宮，里面變幻莫測，各種野怪出沒。

在第二部中，孩子們沖出迷宮，來到外面的末日世界，一片廢墟，他們再次與僵尸戰斗。

當時我覺得這是一部新穎的年輕電影，但沒想到這是一部完整的系列電影。

兩年多后，移動迷宮迎來了它的最后一章-

移動迷宮3:死亡解藥

迷宮殺手:死亡療法

移動迷宮在美國年輕人中很受歡迎。第一部電影耗資3200萬美元，票房超過3億美元。

但中國的年輕人不喜歡它，水花很小。

最終章在IMDb獲得7.1分，但豆瓣評分只有5.4分，并且仍有下降趨勢。

這讓位于電影院打開豆瓣，我看起來很花哨。

它是...太美了。

觀眾抓住了電影中的幾個主要閃光點，真的為此感到委屈。讓我們一起來評論。

最后一章的故事很簡單，就是一個小伙伴被抓去抽血做解藥，主角們想要闖入城市營救他。

首先，對大框架的設定沒有異議。

影片中的末日焦土世界充滿了荒原美學，世界被摧毀成一片廢墟，人們在荒原上建造了最后一座文明城市。

頗有“銀翼殺手式大都市”的感覺。

這個城市住著高端人士，他們把低端人士趕出了城墻。與此同時，為了抵御病毒、僵尸和怪物，他們一直在研發解毒劑。

前兩部電影的主角就是解藥。他們通過殘忍的手段將孩子們放在野生動物體內，從而不斷衍生出抗體。

廢土美學x末日生存，最熱門的科幻題材，怎么拍都會覺得好看，然后就看導演怎么填充了。

雜，是這部電影最初的爭議。

電影中有怪物，僵尸，《饑餓游戲》，生化危機和瘋狂的麥克斯，這群好萊塢跑步者已經遍布好萊塢類型電影。

新片開頭，《速度與激情》經典的火車追逐戲令人感動。

但雖然褒貶不一，卻從未掉鏈子。

我一開始被“速度沖擊”蒙蔽了雙眼，現在還樂在其中。導演還添加了自己的新玩法，但他打不過敵人，就用直升機把他吊走了。

在接下來的場景中，主角們駕駛的巴士被圍攻，當他們認為沒有希望時，他們也直接把拖車開走了。

我去。簡單粗暴野蠻。我會玩。

整部電影看下來，感覺像是燒了很多錢。其實這個系列的成本并不高，但每部電影的特效畫面都非常精美。

至少這一點，比同類型電影不知好了多少倍。

在《《饑餓游戲》與分歧》中，它避免了狗血愛情劇的兩大缺點和緩慢的節奏。

開始時跑步，保持興奮直到結束時沒有呼吸。

然而，粗糙和野蠻的游戲方式也讓一些觀眾感到不安。主角們就像掛了一樣，毫無邏輯可言。

從這么高的建筑跳進游泳池不會要你的命；

“太能編了，就像三峽大壩的墻一樣，一輛小貨車都能被炸飛，用原子彈嗎？”

哥們，什么動作片不反人類，我等凡人上去也不掛？

你為什么不問問溫子仁為什么你的車會飛？

沒有夢想，就拍不出好萊塢大片。

不喜歡主角，也有人不喜歡。最后導演為了讓角色死，逼他死。

我們的英國小兄弟紐特是這個男人的好朋友，也是一個真正的女人，在最后一刻被病毒感染致死。

這頓午餐確實令人心碎和遺憾，但它幾乎可以節省。

但事實上，雖然這些人的死亡方式是無聲無蟲的，但實際上每個人都有他的命運和結局。

有人一直在吐槽，“沒看到迷宮，網TM動了。”

睜開眼睛，迷宮在第一部分中，在最后兩部分中，迷宮代表了一種元素，代表了末日反烏托邦的設定，人們在其中碰撞和迷路。

這是移動迷宮中的東西。不僅僅是跑酷打怪獸，更像是一部科幻文藝片。

縱觀那些載入史冊的科幻名著，很多都是這樣的。

銀翼殺手2049

在毀滅和大場面之后，仍然有一種荒涼和幻滅感。

主角一行人每次都為了自由犧牲了很多。

花了許多年和無數的才能才逃出迷宮，并為了朋友回到長城。

救了這個朋友，卻勾搭上了另一個朋友。

而他們的逃離也備受爭議。他們實際上可以拯救世界。

他們為了幾十個朋友摧毀了幾十萬人的城市。

這個城市的領導者很殘忍，用孩子做實驗，但目的是拯救世界。

沒有絕對的錯誤，也沒有絕對的正確。帶著這種矛盾，我們將重溫這三部電影，體驗也會增加。

事實上，痛苦的傷亡是人類的命運。

每個迷宮最終都會回到起點。

都說一流的小說拍不出一流的電影，這部電影的原作者非常感謝導演的還原。

幸運的是，憑借《移動的迷宮》系列電影，導演韋斯·鮑爾已經成為好萊塢炙手可熱的明星。

他曾經這樣評價他的工作-

“拍啊拍，這一部就像拍《銀翼殺手》。我最滿意的是每部電影都有自己獨特的氣質，剛好可以串聯成一個完整的電影宇宙。”

在最后一章中，我們會發現導演的前兩部電影都在奠定良好的基礎，即使在當時，這對我們來說似乎非常莫名其妙。

比如第二部電影里的僵尸，當時我就想這么好的題材怎么又去演僵尸了。

但現在我們會明白，導演刪減了原著中不必要的細節，以最簡單的類型呈現，最終我們發現龐大、完整、幻滅的末日世界觀就這樣構建出來了。

從迷宮，到沙漠，再到城市，維斯·鮑爾從一部電影到另一部電影取得了進步，這很像導演牛蛙。

盡管《移動的迷宮》遠不如《銀翼殺手2049》成功，但這位年輕的導演擁有與《牛蛙》同樣巨大的潛力。

看看他的新作《上帝的隕落》，北歐神話的杰作，同樣的宏大格局。

不管現在有多少人喜歡它，有多少人對它嗤之以鼻，但我總覺得這個產品將來不可能輸出什么驚天動地的反人類大片。