有一個人在20世紀80年代成名，當布拉德·皮特、湯姆·克魯斯和小李還不出名時，他已經是好萊塢炙手可熱的明星之一。

由于他的桀驁不馴和壞脾氣，他被好萊塢視為異端。

我的事業如日中天，但我中途失去了對電影的熱情，回到了拳擊場。

然而，這項危險運動的后果是可怕的——嚴重的腦損傷和幾乎完全毀壞的外觀。

后來，一些導演感嘆說，如果他像詹姆斯·迪恩一樣英年早逝，他可能會成為美國人眼中永遠的叛逆偶像。

他是“菲利普·洛克”，被描述為一個危險而迷人的像罌粟一樣的壞男孩。

2008年，窮困潦倒的米奇再次抓住機會，與著名導演達倫·阿羅諾夫斯基合作出演了《摔跤手》。

這部近乎半自傳的電影重新樹立了他的形象和自信心，這部電影甚至可以說是他人生中最重要的轉折點。

影片一經上映便好評如潮，獲得了第65屆金獅獎、第66屆金球獎最佳男主角和第81屆奧斯卡最佳男主角的提名。

故事并不新穎，拍攝手法不同，大量的手持鏡頭，樸實無華的變焦和搖晃的照片.....給觀眾帶來強烈的躁動感，但不能否認的是，作為一部紀錄片，它看起來完全是現實主義的。

大錘“蘭迪”是上世紀80年代紅極一時的職業摔跤手。這項運動給他帶來了無數的歡呼和掌聲。

名利的代價是常年使用類固醇、激素和無保護、無規律的摔跤對身體造成的巨大傷害。

蘭迪不得不離開他心愛的競技場，在超市找到一份工作，并去附近的學校做兼職表演。

由于他熱衷于摔跤，他的女兒對他來說是一個陌生人，唯一能給他一點安慰的是脫衣舞女卡西迪。

健康和生活質量每況愈下的蘭迪，為了早已銘刻在生命中的尊嚴和愛，接受了過去戰敗士兵的挑戰書，站上了曾經帶給他無盡榮耀的摔跤臺。

美式摔跤的感覺大多是一種粗暴暴力的直觀場景。

在早期，它非常硬核，不講究任何規則。只要你能擊倒你的對手，你拿起什么家伙并不重要。摔跤手靠藥物保持肌肉，臺下觀眾不理智，臺上打斗血腥。.......

大錘蘭迪反映了許多WWE超級明星的影子，例如自殺的克里斯·班瓦、邁克·貝爾和失蹤的佩里·土星。所有為戰斗而存在的靈魂留下的不僅僅是孤獨的傳說。

在《摔跤手》中，菲利普·洛克以自己為原型，完美地向觀眾展示了一個充滿榮耀、夢想、痛苦和尊嚴的摔跤手的一生。

他甚至重寫了劇本中這個角色的所有臺詞，仿佛在向世人表明“英雄即將死去，但這不一定是結局。”

影片一開始，鏡頭掠過大錘蘭迪巔峰時期受到熱烈追捧的海報。背景是慷慨激昂的解說，伴隨著尖叫的歡呼聲。

然后切換到20年后，打表演賽賺取微薄收入的蘭迪，兩個粉絲毫不掩飾的憐憫，車里的摔跤，房東加的門上的大鎖，高大利落的背影，長發模糊的臉，沉重的呼吸聲和腳步聲...他就像一只受傷的孤狼。

一旦蘭迪走上紅毯，迎接他的是排山倒海的歡呼和無數為他瘋狂的觀眾。

現在蘭迪走在過道上，等待他的是一個挑剔的顧客和一個挑剔的老板。

他想成為一個好父親，但他錯過了最好的機會，辜負了女兒的期望。

他也想成為一個值得信賴的人，但他的親情和愛情都比不上他對摔跤的熱愛。

摔跤場上有他最熱血的歲月，也有他狂熱的粉絲，粉絲更像他的家人。

蘭迪與宿敵的決戰如期舉行，心臟無法承受超負荷運動，完全靠意志支撐。

傷痕累累的蘭迪爬上圍欄，在瘋狂的觀眾面前，他使用了他著名的特技——大錘砸。

電影戛然而止，黑暗中響起了冰冷起伏的聲音:一、二、三、四...

開放式的結局給了觀眾更大的想象空間，同時，每個人都能在想象中得到自己想要的結果。

《摔跤手》看起來像一部老式的勵志電影，但它描述了任何人都可能遇到的理想和現實之間的沖突，事業和家庭，以及中年的各種危機...似乎每個人都可以在這個故事中找到自己的影子，或者可以預測未來的自己。

影片的拍攝手法并不細膩，甚至粗糙簡單，摒棄了所有花哨的手法，只提煉出兩個字“真實”。

嚴謹的劇情設定和令人信服的情感演繹讓主角的形象塑造得十分到位。

菲利普·羅克以真誠樸實的表演展現了自己。

卡西迪，一個徐娘的半老舞者，實際上是另一個層面上的蘭迪。

梅姨沒有把這個角色變成花瓶。雖然場面令人同情，但她完美地詮釋了這位垂死美人的心理。

在2008年的威尼斯電影節上，評委會主席維姆·文德斯說:“這部電影中有令人心碎的表演，當我說令人心碎時，你知道我指的是菲利普·洛克。」

最后，請允許我安利同名電影的主題曲《摔跤手》，金球獎最佳歌曲，和電影一塌糊涂。