就在第71屆戛納電影節宣布的前幾天，美國媒體上周末爆出新聞:視頻內容提供商網飛準備徹底反對戛納電影節。有傳言稱，其五部作品都將被收回，告別戛納電影節。

這一事件源于戛納電影節主席蒂耶里·福茂在3月底接受法國媒體采訪時強調的參賽標準:只有在法國影院正式上映的作品才能入選戛納電影節的主競賽單元。這就是為什么網飛最近幾天通過媒體發布謠言，暗示它干脆選擇完全退出，即使它不需要滿足這一條件或除主競賽單元之外的其他單元的參賽電影，它也將徹底告別戛納。

早在去年的戛納電影節上，首次派片的網飛就引起了電影界的極大不滿。電影《玉子》遭到大量觀眾的噓聲，甚至現任評審團主席阿莫多瓦也對此頗有微詞。法國各大影院的老板特別反對網飛出現在戛納電影節上，他們擔心一旦這種在線模式變大，將不可避免地傷害傳統的放映模式，并影響影院的收入。根據法國相關電影法律法規，一部作品的銀幕放映和網絡播放之間至少應留出36個月的時間，以保護影院的利益。

玉子海報

為了安撫影院老板，福茂在去年戛納電影節中途匆忙站了出來，承諾從2018年開始，參賽影片必須嚴格遵守“進入法國影院”的標準，不讓《玉子》的情況重演。但這也意味著，如果網飛愿意妥協，接受“必須進入法國影院”的要求，那么這部電影要想在網飛的法語平臺上線，至少要等三年；這無疑是他們完全不能接受的。

不難想象，網飛和戛納電影節組委會在過去的一年里一定進行了大量的溝通和磋商。例如，福茂在3月底的一次采訪中表示，作為一種新的經濟形式，他完全尊重網飛堅持只做在線模式。“但戛納注重真正的電影，我們要求參賽影片必須能夠走進電影院，而且它們還必須尊重我們的原則。”可以說，雙方現在處于互不相讓的局面并不特別令人驚訝。畢竟，兩者之間的矛盾涉及新舊電影發行和放映模式之爭，本來就不可調和。甚至可以說，網飛想參加戛納電影節，這是保存電影傳統的理想選擇。這是一個美麗的誤會。

美國獨立文化網站Indiewire就此事詢問了雙方。福茂通過電子郵件回復說:“雙方仍在談判，我仍然歡迎他們。”另一方面，網飛暫時沒有回應，這種態度似乎更加明顯，其意圖已經決定。如果不出意外，這五部電影肯定不會出現在本月12日公布的戛納電影名單中。

對于戛納電影節來說，每年都有無數作品想要在這里亮相，失去網飛這個新貴也沒什么。對于后者來說，網絡平臺是其根基，顛覆傳統電影放映模式是其初衷。去電影節做幾場大銀幕放映，就為了看它的宣傳功能。沒有戛納的平臺，它的影響力會受到損害，但只要全球190多個國家和地區的1.17億訂閱用戶不介意，這樣的損失也可以忽略不計。剩下的是電影創作者的損失。

阿方索·卡隆已經完成了新電影《羅馬》的拍攝。

此次參與的五部作品是好萊塢“墨西哥三大英雄”之一阿方索·卡隆的新作《羅馬》，以及《藍色廢墟》導演杰瑞米·索爾尼爾的《黑暗之城》。保羅·格林格拉斯的《挪威人》，《諜影重重》的導演，偉大導演奧森·威爾斯生前未完成、40年后重新剪輯的《風的另一邊》，以及一部關于威爾斯的紀錄片《我死了他們會愛我》。可以說，失去在戛納亮相的機會實際上是這些電影傳播的一大損失。但當我選擇與網飛合作時，我應該預見到這種可能性。畢竟，與傳統的好萊塢電影公司相比，網飛帶來了新的資金和創作自由，這給了這些電影制作人新的創作機會。收獲了桑榆，失去了東隅，世界本來就無窮無盡。經過這一年的折騰，恐怕全世界的電影人都徹底認清了一點:那些有意在戛納吸引眼球的人，永遠不要選擇網飛投資。

風的另一面海報。

在這五部電影中，可能最令人沮喪的是《風的另一邊》的制片人弗蘭克·馬歇爾。他告訴媒體，這部電影原本有很大的機會在今年的戛納經典電影放映單元與觀眾見面，但結果卻是這種“附帶損害”的受害者。

《黑暗》的導演杰瑞米·索爾尼爾通過電子郵件回復媒體:“很遺憾，我以為《黑暗》這次有機會在戛納創造一些轟動效應。但話說回來，我們的電影在網飛上線的時間還沒有確定，應該是在今年下半年，所以在戛納上映可能還為時過早。就像這樣，找另一個時間更近的電影節首映，效果會更好。此外，作為一名導演，誰希望自己的電影第一次上映就被噓呢？正片開始前，片頭有個logo，已經被噓了。誰會想呢？所以在這件事上，我是網飛的堅定支持者。”

拿著黑暗海報。

索爾尼爾還透露，他的最后一部作品《綠屋》在戛納首映，并贏得了良好的聲譽，隨后它被納入A24公司的口袋，該公司在獨立電影界迅速崛起；然而，最終這部電影在電影院只獲得了300多萬美元的票房，這讓他感到失望。因此，這一次，他干脆改變了他的路線，選擇與網飛合作，至少觀眾比在電影院多得多。他甚至表示，所謂的“36個月窗口期”現在看來是一個“過時的舉措……它遲早會被改變”。然而，已經兩次參加“雙周導演”單元的他顯然不想完全得罪戛納電影節，戛納電影節對他心存感激。“我完全尊重他們對標準的遵守。在他們看來，這是在捍衛他們的傳統電影及其相應的商業模式。我也完全尊重網飛繞過傳統發行模式、直接與觀眾接觸的新嘗試。我希望他們仍能求同存異，殊途同歸。”